街舞（Street Dance）是一种现代舞蹈，20 世纪 80 年代起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为 Locking，动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。街舞是嘻哈文化的组成部分。因为其表演场地主要为马路边、广场上等非正式场合而得到了街舞的名称。
除了自行表演外，街舞者之间还会组织斗舞，比较谁的动作难度更高、音乐感更强。虽然很少有机会可以像芭蕾舞那样在剧院中演出，但是有很多商家在搞促销时或是在广告中会邀请舞者表演以增进现场气氛。很多流行乐歌手，特别是饶舌歌手都会表演街舞，比如迈克尔·杰克逊就曾多次表演其著名的太空步。随着网络、影音平台的发展，许多的电视节目也因应而生。街舞的性质也随着时代不断产生出新的形式，例如: Urban Dance。
最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。
定义：街舞是一种运用肢体结合音乐通过各类不同舞种的专项技术来表达情感与情绪的舞蹈运动。
首先是“肢体结合音乐”此为基础，其次是“不同舞种的专项技术”此为核心，最后是“表达情感与情绪”此为目标。那这里所对应的属性关系分别为：
肢体、专项技术 ——对应体育属性
音乐、情感情绪——对应艺术属性 但在实际过程中，很多舞者、教师，对这两点拿捏的火候不够。经常是过于“自我艺术”外行人看不懂，或者过于“统一标准”缺失了街舞的独特性。对于刚入门的小白舞者或刚入门的教师来说，一定要时刻谨记街舞的这两种属性（体育与艺术）。只有确定了事物的本质与核心，才能更好的学习它，达到事半功倍的效果！（1） Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。
霹雳舞教学，入门第一课
（2） Hip-Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。现在的HIP-HOP比较适合零基础练基本功，夯实身体balance。
（3）Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。
（4）House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。
（5）JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。Contemporary Jazz作为街舞舞种之一， 随着时间迁移，亦在不同的Jazz编舞师口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop等不同名称。
（6）Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。
（7） Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。最早的街舞舞种为锁舞（Locking），在1980年代中逐渐发展成机械舞（Robot Dance）。
locking基础教学第一期
（8）Clown、Krump（小丑舞/狂派舞）于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。据最近路透，说张艺兴的KRUMP的实力可以超越大多数在场舞者！
（9） Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。
（10）Turfing出现于美国西岸，以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲（Bonebreak）为主要特点，大量结合Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转，形成的一种诡异夸张的新兴街舞舞种。
（11） Urban Dance：Urban Dance即都市编舞，它并不局限于某种特定的舞种，而是根据音乐结合各个舞种的元素来编舞。如今在短视频平台上火热的舞蹈大多都是Urban Dance，大家熟悉的1million等知名舞室也是以Urban Dance为主打的。
回顾我们上文对街舞所下的定义——街舞是一种运用肢体结合音乐通过各类不同舞种的专项技术来表达情感与情绪的舞蹈运动。
第一点：对于观众来说，最有冲击力的部分就是舞者的情感与情绪！这两个词需要分别进行阐述
情感是在多次舞蹈场景中形成的相对稳定的、深刻的、持久的思维活动。
而情绪往往带有很强的冲动性、及时性与鲜明性，相对于情感来说会更短暂也会更接近本能。
至于这两个词的级别与先后顺序，还要继续挖坑……日后详聊。所以，作为观众来说能否感受到舞者的情感和情绪，就直接影响了我们对一个舞蹈的评价，有更多情绪的舞蹈，是让人更有欲望评价的（无论好与坏）。
第二点：专项技术是传达舞种特色，传达舞者情感与情绪的重要方式方法。
每个舞种都有自己的专项技术，这个专项技术会让舞种的特色更加明显、更具有倾向性，如果观众对每个舞种的专项技术有所了解，那就跟容易读懂舞者所要表达的内容。这就是一个重要的桥梁，将舞者内心最直接、最深刻的感受，无障碍的传递给观众。
如果我在跳舞，你在看舞，那“舞蹈”就是一个新的符号，但这个符号很难解读，这时我们需要一个翻译的软件来窥探这里的秘密，这个软件在街舞当中就叫做“专项技术”。透过这个翻译软件，我们可以直接观察到舞者内心的独白和感受，跨越一切障碍直达内心。所以，舞蹈才让人振奋人心，才让人感受到“活着”的快乐，因为这是思维上的碰撞，心灵上的同步。
第三点，对舞者来说，自我身体的掌控能力是衡量一切的重要基石（基本功），这一点虽然是基础中的基础，可也是重中之重。常言道的动作力量、动作稳定性、动作完成度、动作协调性以及动作节奏性等等都是基本功的重要内容。
当舞者能够自如的掌握身体，就能进一步运用专项技术来表达丰富的情感。如果我们能明显的看到一个舞者的动作很僵硬、生疏，动作绵软无力，节奏忽快忽慢，那自然也能判断出来这是个“萌新”。
当观众具备了这样“极好”的评判标准与“极坏”的评判标准之后，就代表正式的迈入街舞的大门。这个时候就需要带着放大镜，在“极好与极坏”之间不断摸索新意，来尝试去表达自己内心的想法，去评判一个舞者的风格与实力。
因为对于舞者来说，每个人都不是孤芳自赏，每个人都渴望得到别人的认可与评价，所以带着善意的评论和鼓励，往往会收获到新的朋友。
当观众明白了第一点的情感与情绪，就明白了要“看什么”；
当观众明白了第二点的舞种专项技术，就明白了“怎么看”；
当观众明白了第三点的街舞基本功，就代表已经“会看了”。
第一点，要聊的一定是“自学”。先给答案，街舞可以自学，不过需要很多苛刻的必要条件。
下面说10个基本条件，能达到6条以上的，就可以尝试自学了；如果你满足第10条，那其他的条件就不用Care了，因为……这就够了……
（1）有过自学其他技能的经历 （2）有极强的自我意识与自律性 （3）有练习的场地和相关设备（音响与镜子） （4）有志同道合的小伙伴或加入某些舞蹈组织 （5）获得了正规的练习方法（视频资料、文字资料） （6）受过良好的舞蹈基础教育 (7) 没有接受过正规的舞蹈训练，但是家庭为艺术世家（音乐、美术） (8) 自我定位清晰、目标不高（只是为了感受一下） (9) 有很强的自信心能够沉浸在自我的世界当中并乐于展示自己 (10) 社牛！！！很多人跟你讲街舞不能自学，那是因为一部分人确实有利益相关。如果一个人真的只是想玩玩而已，又没那么多的要求和目标，自身又是“社牛”具备很强的社交属性，那通过一些社交手段还是可以白嫖到很多资源的。
关于自学需要注意的是，千万不要太认真，有一些动作确实存在一定的危险性，不要拿自己的健康与生命开玩笑，在没有专业人士指导的前提下，要学会得过且过，开心就好。上述条件中的第4点，志同道合的小伙伴是非常非常重要的。很多时候舞蹈只是一个我们感受生活的方法与手段，在学舞蹈的路上交很多朋友，分享很多快乐才是最宝贵的经历。
第二点，要聊的是“报班”学习，这其中还包括线下面授课与线上网络课程，主要讲讲大家在找机构，找老师需要避开哪些“天坑”。
（1）询问机构的老师是兼职还是全职，全职优先，兼职需要特殊讨论。
全职的老师对课程与工作会更认真负责，遇到问题及时找老师沟通都会得到解答，但是兼职老师往往只是代课就走人，后续遇到的一系列问题没办法及时与学员进行沟通，这是非常重要的一环。
（2）一定要带着自己的小目标来试课
舞种的选择、舞蹈作品的选择这是个人喜好问题，主要聊聊带着什么目标来试课。
最重要的就是这个老师是不是认真负责了，有没有备课，有没有备课，有没有备课，重要的事情说三遍
很多街舞老师都是上课前1个小时备课，这算业内共识了。但从消费者的角度来说，这肯定不是个好事。这代表老师对教学是不重视的。没有备课的老师不仅会出现动作生疏的情况，而且还照顾不到学员的感受，这会严重的影响教学质量和课堂氛围。一旦在试课中出现这样的情况，那这就是原则问题了，需要提高警惕！
另外，要对老师的教学技能有一个标准。优秀的教师是很擅长调动课堂氛围的，也能照顾到每一位学员的感受，并能正确积极的引导学生改善动作，所以当遇到很冷淡的老师，对学员不管不问的老师，你是不太幸运遇到了一个很糟糕的人，抽空换个机构。
（3）推荐试课2家及以上的舞蹈机构
没有对比就没有伤害。人们往往为了省时省力，只去过一次觉得差不多，再加上销售的一些话术就缴费了。货比三家在其他行业内是经常出现的，因为消耗的精力成本极低，但是在舞蹈培训中，由于存在很强的社交属性，可能就不会关顾多家机构。所以，这里建议在时间精力允许的条件下，试课2-3家机构，再去做决定，这其实才是一个比较理想的决定。
（4）推荐学习成品舞或小组合套路
无论学舞蹈最终是什么目的，建议直接从成品舞以及小组合开始学起，不管是Hiphop 还是 Jazz还是其他舞种。如果舞蹈室只提供基本功教学，不提供组合与成品舞教学，不是他不专业，而是他偷懒了。基本功的串联就是小组合，针对音乐进行独特的编排就是作品，这其中无非是质量的高低而已。通过学习成品舞以及小组合能够快速的让学员掌握街舞的感觉和动作要领，并且也能通过合适的机会进行表演和展示，这是一举两得事情。但是在全国的局部地区，部分教师为了节省备课时间，只教学最基本的动作，练组合都不愿意编排一下，这是极不负责的表现。
（5）线上街舞课程是否可取？
当学生有了一定的舞蹈认知以后，线上课程的“半自学”价值，会被慢慢挖掘出来，通过反复观看视频的详细讲解，能让学生在学习能力上有一个质的提高，反复观看视频也会使学生会更主动的挖掘动作的细节，更能调动主观上的感受去模仿动作。所以，在保证自律的前提下，线上的优质课程是非常有价值的！
如果说你是新手小白？请老老实实去线下，线上都是“高玩”。
三,街舞的基本训练
街舞训练的身体素质很重要,跳舞不但是锻炼身体，也是锻炼自己的意志，但过程却是很辛苦。跳舞必须要有的耐力、爆发力、平衡力、腰力、开肩、力量、拉韧带、倒立以及跳舞所要知道的事项：腰的力量练习：
方法一
方法三
倒立之后把两只脚并在一起，然后往左边下压，压到自己手臂受不了的时候用腰收回来，之后在往右边下压，这样反复10次为一组，一天最少5组，组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。
开肩的方法：
方法一
找一个窗台，背对着窗户，两只手放在窗台上，距离要比肩宽，之后往下蹲；记得要小心，慢慢的往下蹲，避免受伤，过段时间手和手之间的距离就可以缩短。下蹲的时间记得下半身往前，腰也要往前，.头往后收。
方法二
站在门中间，把两只手放在门两边，记得是背对着门。之后把两只手抬到与肩同样的高度，身子像走路一样往前去，利用门与肩之间的宽度比例来压。使用此方法谨防受伤。
方法三
也就是俗称的背肩。这个方法是需要两个人来完成的，要开肩的那个人把两只手举起，合在一起伸直。另外一个人用两只手抓住他的肘部，用背部砥住用开肩的那个人的背之后往下拉，要轻轻的，开始背起来的时候就可以有开肩的效果了。
力量的练习方法：
推荐几种练习。一种就是俯卧撑，每次30个，100个之间，每天5组，组和组间隔时间不超过3分钟，最好能做倒立俯卧撑。
还有一种就是举哑铃，记得是往上举.每次30个，每天7组。不建议去健身房锻炼，不要练成肌肉男。还有就是练倒立.也是增加力量的好方法。
耐力的练习方法：
方法一
最常用的就是跑步，这个就是练耐力最常用的，每天可以当晨练来做.一次3000米，这样可以锻炼你跳舞跟不上的体力，改善你跳舞跳完一个曲子下来好累的那感觉，也可以改善你的体质 。
方法二
站立在一个地方，成军人那样站法。只要挺拔就行。之后把一只腿慢慢的往上抬，记得全身要直，抬到你不能承受的地步。坚持一会，你就会感觉自己的腿和全身在抖，坚持到自己受不了的时候就停。要坚持训练.可以锻炼耐力。
平衡力的锻炼：
方法一
站立在一个地方，把一只脚抬离地面.之后下蹲一点，把眼睛闭起来，这样坚持一分钟，估计平衡不好的最多几十秒而已，所以要经常练习，这样才会把时间练的久一点的。
方法二
一个人抱着一个人的脚乱跑，一个人跳着跟着他，不要被他拖到，每次三分钟，这样锻炼平衡力效果更明显。也可以天天做倒立.这样就比较辛苦。
爆发力的训练：
爆发力就是做好多动作做不出来，其实不是力量不够，是爆发力不够而已。下面就来说说怎么练爆发力：腿的爆发力就是蛙跳，最好是跳起来那样，一次60个，每天七组，具体时间自己定。手臂的爆发力基本上就是做单手俯卧撑，这样效果最好，一次10个–50不等。
倒立的练习方法：
街舞倒立练习时，首先直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手向前撑地(同肩宽)，稍含胸，一脚蹬地，另腿后摆。当摆动腿至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身紧住成手倒立。手倒立的控制，如重心向前时，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩。如重心向后时，掌根用力，记得要有抓地的感觉，倒立时间不定，看个人素质。
街舞：王一博真是抢到宝了，凭布布上场就赢个大满贯，全场炸锅！
练习街舞舞须注意的事项：
1，每次训练之前一定要做足热身工作，这样才可以开始训练。每天要系统地练习，不要乱练。还有是跳舞之前要准备好自己的音乐，护具等各种东西，练动作的时候一定要听音乐，学习去如何卡拍子，不要自己不听音乐跳，给你音乐的时候你就卡不住了，一定要听音乐知道循序渐进。不要盲目的练，避免受伤。
2，练习街舞的同时，大家也要恶补一下必要的街舞知识，必须知道各个动作的叫法，街舞的发展史之类的，来提高自己的素质 。
3，由于每个人的体质、理解能力以及身体方面的差异，在开始练习街舞之前请先定制属于自己的练习方案和方法，可以选择相应的舞种和培训老师，或者网上提供的内容，也可以参考本篇的玩法。
四，街舞的训练组合本篇主打的是自学街舞，从小白到精通，是教你练习心法，如何从一个小白，不走弯路，练到精通，所有高手的必经之路，而且还会透露一些顶级舞者不愿意透露的练舞秘密。
01基础篇
这是每个人的必经之路，每个街舞爱好者从学习街舞开始，无论什么舞种，都是从基本功、律动、以及相对应的舞种元素开始入手，无一例外。
基本功和律动，可以去各网上查阅视频资料。这里主要把每个舞种的元素，全部发上来，每个元素必须要学会，就等于学武功招式，你连基本的招式都学不全的话，即使内功再强，也不能打出百分之百的威力。
HIPHOP元素：
基本功部分
1.Groove——基础的舞感与乐感练习
2.Bounce ——反弹律动练习
3.Rock ——摇摆律动练习
4.Up Down ——胸的上与下
5.Skate ——滑步动作感觉练习
6.Roll——画圆动作感觉练习
7.Isolation——身体的隔离（头、肩、胸、胯、髋、膝盖、踝关节）
元素部分：
1.Smurf 蓝精灵
2.WuTang 武当
3.Cat Daddy 猫爸爸
4.Cabbage Patch 卷心菜
5..Robbot Cop 机械战警
6.ATL Stomp （ATL亚特兰大缩写）跺脚
7.Bart Simpson 巴特·辛普森
8.Running Man 跑男
9.Roger Rabbit 罗杰兔子
10.Butterfly 蝴蝶
http://11.Biz Markie 唱片名字
12.Harlem Shake哈林摇摆
13.Happy Feet 快乐的脚步
14.Crab 时尚百老汇
15.Rambo 兰波
16.Steve Martin 史蒂文·马丁bai
17.Diddy Bop 大摇大摆
18.Walk it out 走出去
19.Gucci 古驰
20.Party Machine 派对机器
21.ALF 阿尔夫
22.BK Bounce （BK布鲁克林缩写）弹跳
街舞元素组合跳出来可以这么帅
POPPING元素：
基本功部分
1.Isolation——身体的隔离（头、肩、胸、胯、髋、膝盖、踝关节）
2.POP的练习（颈部、胸部、大臂、小臂、腿）
元素部分：
1.Fresno
2.Creeping
3.Walk out
4.Twist-O-Flex
5.Neck-O-Flex
6.Tidal wave
7.Wave
8.Romeo Twist
9.Egyptian Twist
10.Popping
11.Toy Man
12.Master Flex
13.Boogaloo Roll
14.Old Man
15.Scarecrow
16.Air Pose
17.Puppet
18.Ticking
19.King Cobra
Locking元素：
基础律动：
1.Funky Chicken
2.Rocking
3.Break Down
4.Rock Steady
5.Camel Walk
6.Drop
7.Shuffle
8.Funky Penguin
上肢基本动作：
1.Campbelllock
2.Wrist twril
3.Punch
4.Uncle Sam Point
5.Five
Locking基础舞步
1.Campbell Walk
2.Scooby-Doo
3.Kick Walk
4.Skeet Rabbit
5.Stop&Go
6.Look
7.Double Lock
8.Seek
9.Locker Time Step
10.Scoobot
11.Scoobot-hop
12.Leo Walk
13.Get Fancy
14.Funky Guitar
15.Which a way
16.Volkswagen
17.James Brown
18.Split
19.Alpha Kick
Breaking 元素：
top rock：摇摆步或者bai摇滚步，基础舞步有 INDIAN STEP（印度步du，俗称交叉步）zhi
2STEP （两步） 随着节拍（砰砰啪）去做这些舞步，前面轻后面大鼓重（啪）。最能使舞者融入音乐状态的舞步。
FOOTWORK：排腿 基础舞步有 2STEP 3STEP 5STEP 6STEP 12STEP Kickout（CC’S） 最能体现一个舞者风格的元素
FREEZE 定格 ，三点 头立 肘立 倒立之类，一些官方上说坚持一秒以上才算是一个成功的freeze。基础结实了就演变为更为高难度的freeze combo （定格互接） 最需要爆发力和瞬间停止的感觉。
Powermove 以力量和旋转为主的一些高难度动作。
以上是各舞种的元素，当你把元素全部学完，都会用了，恭喜你，街舞算入门了，“你学会的，不一定是你的；你灵活运用了，才是你的！”这句话其实道理很直白。
每个舞种拆分开，几乎最少也有20多种元素，没有任何一个人每次都能把20多个元素一下全部跳出来，可能只有一半是你平时运用的比较多的，还有一半相对比较少的，所以我们平时的运用，举一反三，在遇到瓶颈期的时候，就可以用到，说到瓶颈期，就不得不说，从一个街舞小白到精通，必须要经过的三个过程。
街舞中的十大“自杀式”动作，一个比一个狠！
02进阶篇
当我们律动和元素都学完后，就进入了进阶篇，也就是可以SOLO（即兴发挥了）。这也是街舞和其他舞最大的区别，其他舞很多舞者，他们是不会即兴发挥的，一首音乐放出来，他们完全不知道该怎么跳，只能跳一些固定歌曲，固定舞段。
而街舞最大的魅力之一，就是他不受音乐的限制，只要音乐一响起，就可以随音乐舞动起来，当然如果基础篇没过关的话，是到不了即兴发挥这个阶段的，那么说起SOLO，也是分三大过程。
1.Dance to the beat 跟着节奏跳
这是SOLO的基础形态，也就是一首歌音乐响起，不管是你学的什么舞种，音乐动词打次，你就跟着音乐，把你学会的所有元素，跟着节奏走。这也是最基础的SOLO。
那么小白这个时候可能就比较懵了，我该怎么把我学会的元素套用进去呢，即使你学会了所有元素，某一天突然让你练SOLO，音乐响起，脑子会一片空白，手忙脚乱，完全不知道该怎么跳了。
为了解决这个问题，最后找到了一个最简单的SOLO方法，就是组合练习法，这套方法，连小学生都可以立刻上手。
怎么组合练习呢？就是给自己设定一个任务，比如今天你去练舞，在练舞前，你先选出7个你最熟练的元素，然后把这些元素分为1，2，3，4，5，6，7。
然后练习的时候，放一首节奏慢的音乐（切记，这是重点，初学者一定要用节奏慢的音乐，千万别用快节奏的音乐，很多新人特别喜欢放嗨歌练，这是错误的练习方法）。音乐响起后，你就把这7个元素，随意拆分，套到音乐里去，比如1+7，2+3，4+6，5重复两次，然后继续拆，1+6 ，2+4，3+5…依次拆合，一首歌就练7个元素。前期训练就是熟能生巧，先把熟练的动作，灵活运用，成为你的习惯，让大脑适应这个节奏，习惯性把元素套进去就行。
第二天练习的时候，再用另外7个没用过的元素。
第三天同上，第四天，再选重复过的元素，多次进行组合。练上一阶段后，你就会SOLO了，跟着音乐的节奏，Dance to the beat，第一阶段就算过关了。
2.Dance to the music 跟着音乐跳
第二个过程是非常漫长的，这个练习过程可能需要几年，这个过程非常考验你的音乐的理解，在十年前，参加BATTLE，都是需要背歌的，每个人打底背1000首，有些顶级舞者，都是3000首起背，因为，在比赛的时候，音乐的熟悉程度和你的发挥，有着密切的关系。很有可能，对方听过音乐，而你没听过，就被对方直接秒掉了。
但是也有在一场BATTLE里，遇到双方都没有听过音乐的情况，这个时候，就看双方各自对音乐的理解，以及你平时练习的把握了。
对于音乐的理解，文字形式很难解析清楚。听音乐，视频形式分析是最清楚的，其实你多听音乐你就会发现，有很多音乐都是差不多的，特别是在第四个八拍，最后四拍的时候，是有明显节奏或者歌词上的变化的，你多听就能悟到里面的道理。
03练习技巧
那么最后我教你一个顶级舞者的练习技巧，这是很多舞者不愿透露的秘密，哪怕你对音乐不熟悉，你也可以用这个技巧方法，去套用在音乐里，说不定就被你懵对了，直接炸场了。因为很多顶级舞者，其实有时候也是凭借着经验在猜音乐，但是这个技巧他们都会用到。
其实跳舞尤其是在精通这个环节，你会发现，舞蹈无非就是：1.正常速度 2.速率切换 3.控制延续 4.放入大招 5.收尾停顿的组合。
1.正常速度
正常速度其实就是刚才说的Dance to the beat，跟着节奏把元素往里面套，这个过程保持2歌八拍。
2.速率切换
到第三个八拍的时候，因为前面有两个八拍的铺垫，你可以进行一个速率切换，速度切换无非就是快慢的结合，所以你在第三和第四个八拍，放入快和慢的动作速率切换。强调一下，为什么要注重基本功，基本功和元素练好了，就可以把这些元素进行速率切换。
3.控制延续
到第5个八拍了，这个时候，我们可以把身体的控制放入进去，控制就是蓄力，把你的动作收住，缓慢的表达出来。
4.放入大招
很多人特别迷恋大招，大家也很喜欢。大招虽然要练，但是子弹有限，你不能一下子把子弹全放了，曾经有人问过很多国际大师：“招是不是每一段都要用。”他们的回答有异曲同工之妙，都说：“如果有招尽量每次放一招，大招在你的一次SOLO里起到画龙点睛的作用。”
5.收尾停顿
此时差不多有45秒-1分钟的solo时间了，最后找准时机，做一个干净的收尾动作，收尾也和你对音乐的理解有关，有经验的舞者，基本会选择在音乐的歌词，或者一段旋律的结尾，进行收尾，做个POSE。
最后一个是Dance to the feeling。你把前面两个步骤全部练好了，已经非常厉害了，进入第三关，基本上已经是一个大师水平了。
